Wir starten mit einem frischen Comic, den wir bereits für euch gelesen haben: "El Diablo, eine Marsupilami Abenteuer". Carlsen präsentiert diesen Comic online als "Masup Islami Spezial Band eins". Technisch gesehen reiht er sich damit in die Spezialausgaben ein, bei denen Künstler ihre eigene Interpretation eines Comic-Klassikers liefern. Es ist jedoch nicht der erste Spezialband, da es bereits "Die Bestie" von Frank P. und "Humboldt" vom deutschen Künstler Flix gab, die auf ähnliche Weise entstanden sind. Bei "El Diablo" ist das Duo aus Autor Lewis Trondheim und Künstler Alex N. verantwortlich. Trondheim ist bekannt für Werke wie "Don Jon" oder "Ralph Azham". Alex N. könnte einigen durch "Die Kinder des Kapitän Grant" (Splitterverlag) oder "Rie Vigilant" (Micky Maus Spezialausgabe bei Egmont) bekannt sein. Interessanterweise hat er bereits bei der "Don Jon Parade" mit Trondheim zusammengearbeitet. Die Geschichte von "El Diablo" handelt nicht vom bekannten Marsupilami, das wir alle kennen und lieben gelernt haben, sondern von einem seiner Vorfahren. Wahrscheinlich ist es der Ur-ur-ur-ur-ur-ur-Opa von unserem Bellamy, der in seiner Welt "Labello" genannt wird. Die Handlung beginnt auf einer spanischen Galeone unter Kapitän Santoro, der seine Konquistadoren in die Neue Welt führt – damals noch Neu-Indien. Als die Vorräte knapp werden und die Crew droht, einen der drei Schiffsjungs zu verspeisen, erblickt dieser auf der Flucht Land, was die Seemänner aufatmen lässt. Bei einer Expedition im Dschungel treffen sie auf einen, wie sie ihn nennen, "gelben Affen" und versuchen, ihn zu erschießen, um endlich wieder etwas essen zu können. Das verwundete Tier flüchtet, und der Schiffsjunge Jose, der vorher selbst verspeist werden sollte, wird ausgesandt, um es zu bergen. Beide stürzen in einen Fluss und verlieren den Rest der spanischen Schiffsleute. Jose erwacht später in einem Dorf der indigenen Jauta Ureinwohner wieder auf. Der Häuptling des Dorfes klärt ihn später auf, dass der Schamane ihm und dem gelben Affen eine Seelenbindung auferlegt hat, so dass sie gemeinsam heilen können. Diese Seelenbindung führt aber auch dazu, dass beide den Schmerz des jeweils anderen fühlen können. Als Jose versucht, wieder zu seinen spanischen Seeleuten zurückzukommen, sind diese gar nicht erfreut, ihn wiederzusehen und machen ihn dafür verantwortlich, dass sie immer noch kein Fleisch zu essen haben. Das führt sogar dazu, dass sie Jose dafür bestrafen und auspeitschen. Diesen Schmerz der Auspeitschung spürt auf der anderen Seite unser El Diablo und Maso Bellamy und eilt nun Jose zur Hilfe. Genauso wie auch die Indios. So kommt es zur Konfrontation zwischen Marsupilami, den die Indios Geist des Waldes nennen, und den Konquistadoren. Dabei entdeckt der gierige Kapitän, dass die Indios über und über mit Gold behangen sind, was ihn dazu antreibt, letztlich das Dorf der Indios zu überfallen, um an das Gold zu kommen. Hier spielt natürlich auch wieder unser Beschützer, der Geist des Waldes, den letztlich die Spanier dann El Diablo nennen, eine Rolle in der Verteidigung des Dorfes. Wie die Geschichte weitergeht und wie plump in das ja eigentlich das Heimatland unseres Masorpilamis ist, zu seinem Namen kommt, das lest ihr am besten selber nach. Uns persönlich hatte viel Spaß beim Lesen des ersten Mal Spezial Bandes beim Carlsen Verlag. Der Zeichenstil ist zwar etwas gewöhnungsbedürftiger, vor allem für Pilami, allerdings hatten wir das ja auch, beispielsweise schon bei der Bestie. Es ist im Gegensatz zur Bestie natürlich auch einmal so Masterplan ani Band für große und kleine Leser und der etwas trockene Humor, den Lewis Trondheim ja mitbringt, wird aber gut umgesetzt vom Zeichner. Insgesamt ist es aber ein sehr spaßiges, kurzweiliges, gelungenes Make up, viel Amiabenteuer.

Distillery: Ein Verlag mit Fokus auf Kreativität und Ethik Kennt ihr eigentlich schon Distillery? Distillery ist ein US-amerikanischer Comicverlag, der Mitte 2023 gegründet wird. Dist illery legt dabei vor allem Augenmerk auf Kreator und Comics. Das heißt, die Künstler und Künstlerinnen besitzen ihre Comics auch weiterhin. Also sie haben nach wie vor das Recht, am Werk. So gibt es beim Distillery Verlag auch einige Künstler, die als Mitgründer des Verlags gelten. Dazu zählen zum Beispiel die der Batman Autor Scott Snyder oder auch der Horrorautor James Tiny, in den ja vor allem von dem House of Slaughter Comics kennt. Für Distillery stehen vor allem Ethik und Gleichberechtigung auch im Fokus der Geschichten. Bzw der Comics, die sie drucken. Damit einhergehend ist natürlich auch das Recht am eigenen Comic ein Thema und Künstler haben auch gewisse Freiheiten, die sie vielleicht bei anderen Verlagen nicht unbedingt umgesetzt bekommen. Auffällig bei The Stiller Larry ist auch das Format des Comics gerade für die USA. So ist das Single, also das Einzelheft bei Distillery etwas höher, aber vor allem auch einiges breiter als das klassische US Comic Format. Ähnlich wie die Titel beim Disney Black Label. Und so erinnert das sowohl vom Format als auch vom Stil immer wieder an franko belgische Comics. Mittlerweile kommen die ersten Distillery Titel auch bei uns in Deutschland auf deutscher Sprache auf den Markt. So haben wir für euch von Mircea Adolfo Blasphemies mitgebracht. Mücke Adolphe ist auch eines der Gründungsmitglieder vom Distillery Verlag. Blasphemies: Eine fantastische Kritik an der Popkultur In ihrem neuesten Werk beschert uns Mercer mal wieder eine alternative Welt, die aber gar nicht so weit weg ist von unserer eigenen. Wir haben ein Setting, in dem Popstars wie Heilige verehrt werden. So ist unsere Hauptdarstellerin clever, die Queen of Pop, eine der mächtigsten Figuren der Welt geworden. Je mehr Fans ein Popstar hat, desto mächtiger wird er. Und so bekommen die einen oder anderen Künstler auch Übernatür liche Fähigkeiten, wie zum Beispiel ein äußerst langes Leben. Claire ist tatsächlich zum Zeitpunkt der Geschichte schon über 600 Jahre alt. Doch dieses lange Leben und zusätzlich Visionen aus ihrer Vergangenheit machen Claire das Leben nicht gerade einfacher. Sie leidet immer wieder unter psychotischen Anfällen und auch der Erfolgsdruck, der von ihrem Manager, dem Pater Lev, ausgeht, machen die Situation nicht besser. Gerade dieser Pater Lev ist nämlich auch der eigentliche Profiteur der ganzen Macht, die sozusagen Claire durch ihre Popularität ansammelt. Letztlich kommt es so weit, dass Claire sich versucht umzubringen, was allerdings nicht klappt, da sie ja mehr oder weniger eine heilige Unsterbliche ist. Pater Lev engagiert nun also eine Psychotherapeutin, um ja den geistigen Zustand von Claire wieder herzustellen, denn er bedarf dringend ihrer Popularität. Mücke. Adolphe vermischt also in Blasphemist einmal mehr Fantasie mit Wirklichkeit und streut dabei noch eine Prise Horror mit rein. Das hatten wir ja zum Beispiel auch schon bei Mercy. Wie immer haben wir einen sehr poppigen, bunten, weichen Zeichenstil, der in den richtigen Momenten, wenn es drauf ankommt, aber auch durchaus hart und gruselig wird. Trotz des Zeichenstils und der Farbenpracht ist auch dieser Merkaba für Comic nicht für junge Leser geeignet, sondern. Ja, ich gebe mal eine Empfehlung Ab 16 Jahren ab. Wie so oft bei mir zu Adolfs Werken, also beispielsweise auch bei Pap Paprika oder Anatol, haben wir eine weibliche Hauptfigur, die durch die Welt oder auch eben durch Männer ja nicht ganz zu ihrer eigenen Entfaltung kommt oder sogar unterdrückt wird im Verlaufe der Geschichte auch das immer wieder. Beim Bäcker Adolfo erarbeitet sie sich doch ihr eigenes Leben und kann letztlich ihre männlichen Fesseln abschütteln. So haben wir wie gewohnt bei Merkur Adolfo eine schöne Fantasy Comicgeschichte mit feministischem Einfluss. Dazu kommt jetzt tatsächlich auch noch ein bisschen Kritik an unserem heutigen Umgang mit Popsternchen, die ja tatsächlich bei uns auch mehr oder weniger wie Heilige verehrt werden. Den Comic. Es in englischer Originalsprache eben. Bei Destiny. Das ist dieses schöne Hardcover. Der Larry hat sich auch dazu entschieden, aufgrund des Formats, um es besonders darzustellen, nur Hardcover Varianten rauszubringen und im Vergleich dazu die deutsche Splitterausgabe, die dann doch etwas kleinformatige daherkommt. Das hat aber einen Grund, denn von der Tiefe passt dieses Format wunderbar zu den anderen Splitter Buchtiteln. Also alles Geschichten, die auch aus den USA kommen. So gibt es zumindest im Regal schon mal keine Unebenheiten. Für Fans von Mö adolfo ist Blasphemie. Ist auf jeden Fall ein Muss. Aber auch neue Leser, die jetzt vielleicht noch keinen Kontakt zu ihrem Werk hatten, ist blasphemisch. Auf jeden Fall empfehlenswert.

Ich liebe Saga. Falls ihr Saga noch nicht kennt. Saga ist ein Fantasy Drama Science Fiction Opera Comic, der seit 2012 beim US amerikanischen Verlag Image erscheint. Der Autor der Serie ist Brian Kogan und die Zeichnerin Fiona Staples. Saga wird immer wieder gerne als Mischung aus Star War's und Romeo und Julia beschrieben. Im Zentrum der Geschichte steht das Liebespaar Alana und Marco, die von verschiedenen Planeten stammen und deren Völker schon seit Jahren Krieg führen. Ihre Liebe wird also nicht geduldet und gilt gemeinhin als sogar abartig. Letztlich beginnt die Geschichte dann mit der Geburt von Hazel, der Tochter der beiden. Ein Kind, das eigentlich nicht existieren dürfte. Und so entsenden die beiden Kriegsparteien verschiedene Kopfgeldjäger und Soldaten und Agenten um die fliehende Familie, junge Familie aufzuspüren und letztlich zur Strecke zu bringen. Allein diese Grundlage reicht eigentlich schon aus, um Saga zu einem wunderbaren Fantasyepos zu machen. Doch ich liebe Saga vor allem wegen der Figuren. Jeder Charakter ist mit Überzeugung geschrieben und mit Hingabe gezeichnet. Ich liebe Marco und Alana und ich liebe natürlich auch Hazel, die im Übrigen auch die Erzählperspektive der Geschichte einnimmt. Ich liebe Prinz Robert, einen Adligen des Roboterimperiums, der als Agent ausgesendet wird, um die Familie auszulöschen. Ich liebe auch Devil, der den gleichen Auftrag von der gegnerischen Partei auferlegt bekommt, außer, dass er Heiße lebend zurückbringen soll. Ich liebe die Link at the Wild Companion und Gefährte. Eine Katze, die erkennt, wenn jemand lügt. Ich liebe Isabelle, die zufällig auf die Familie trifft. Ein Kind. Ein Teenager. Viel mehr, das gestorben ist und dessen Geist nun als Babysitter für das Baby Hazel dienen soll. Ich liebe Gwendolyn. Marcus, Ex Verlobte, die der Will unterstützen soll, die Familie zu finden und natürlich auch noch ihre ganz privaten Gründe hat Marco wieder zu finden. Und natürlich liebe ich auch gewiss einen ja, Robbenjungen, der zufällig auf die Familie stößt und sofort von ihr adoptiert wird. Ihr kennt das sicherlich aus anderen Comics, Romanen oder auch Filmen. Ihr habt immer irgendeinen Lieblingscharakter, dessen Geschichte ihr weiterverfolgen wollt. Und wenn die Geschichte dann mal zu einem anderen Charakter übergeht, denkt ihr euch Hey, ich will doch lieber da weitermachen. Genau das es bei Saga eigentlich nicht, weil jede einzelne Story Paar zu jedem einzelnen Charakter immer toll ist und man eigentlich immer überall wissen will, wie es weitergeht. Wegen der vielen Handlungsstränge, die dann natürlich auch immer wieder zusammen und wieder auseinander geführt werden. Und natürlich aufgrund der Menge. Denn seit 2012 sind schon einige Kapitel erschienen. Gilt Saga zu Recht auch als Epos? Mittlerweile ist diesen Monat in Deutschland auch endlich der zwölfte Band erschienen. Für alle, die Saga schon länger lesen und das vielleicht verpasst haben, ist das auf jeden Fall ein Grund weiterzumachen. Im Deutschen schauen die Comics so aus. Wir haben bei Cross Cult Verlag ein etwas kleineres Format als das US amerikanische Original bei Image hier im Paperback Format, wobei es eigentlich nur die Ränder sind, die runter gekürzt werden. Bei Image im Original gibt es mittlerweile auch eine kleinere Taschenbuchausgabe, die dann etwas günstiger wird. Ich persönlich besitze die Saga Hardcover im Original bei Image. Das ist für das Book SW in jedem dieser Hardcover sind immer drei der Paperbacks gesammelt und mit bzw Ende des Jahres dürfen wir hier auch endlich den vierten erwarten. Abschließend bleibt zu sagen, dass Saga ganz sicher kein Comic für Kinder ist. Aufgrund vieler, ja gewalttätigen Szenen und Nacktheit ist das ein Comic, der mindestens ab 16, vielleicht sogar ab 18 einzustufen ist. Und in einigen Bibliotheken in den USA wurde Saga auch verbannt. Da hat die Kollegin Karin tatsächlich ja eine schöne Aussage, gerade bei uns im Hauptladen mit anderen Comics, die in US Bibliotheken nicht mehr erlaubt sind. Das war's tatsächlich auch schon mit unserem ersten Ultra Comix Report. Lasst uns gerne Feedback dafür, wie euch das Format gefallen hat, was wir vielleicht noch besser machen können, was euch interessieren würde. Ansonsten habt ihr in der Beschreibung auch unsere Shopseite zu diesem Video verlinkt. Generell könnt ihr euch auch gerne die anderen Videos aus unserem Kanal anschauen. Abonniert uns gerne. Gebt uns ein Like. Und bis zum nächsten Mal.